无预(关于无预的简介)

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是周杰伦的《她的睫毛》。

作词：方文山

作曲：周杰伦

演唱：周杰伦

亲爱的总有些事没办法教，表错情的感觉有一点糟

赖着不走会让人很感冒，以上这道理我全都了

我将不该犯的错都默背好，仔细观察她的喜好

而我紧绷的外表，像上紧后的发条

等她的答案揭晓，她的睫毛

弯的嘴角，无预警地对我笑

没有预兆出乎预料，竟然先对我示好

她的睫毛弯的嘴角，用眼神对我拍照

我戒不掉她的微笑，洋溢幸福的味道

有些事没办法教，表错情的感觉有一点糟

赖着不走会让人很感冒，以上这道理我全都了

恋爱的方式无法拿笔来抄，也没有规则可以取巧

被动的缘分很不可靠，喜欢的对象要自己挑

她粉嫩清秀的外表，像是多汁的水蜜桃谁都想咬

她嘴上亮丽的唇膏，有一股自信的骄傲我看得到

她粉嫩清秀的外表，像是多汁的水蜜桃谁都想咬

她嘴上亮丽的唇膏，有一股自信的骄傲我看得到

她粉嫩清秀的外表，像是多汁的水蜜桃谁都想咬

她嘴上亮丽的唇膏，有一股自信的骄傲我看得到

她粉嫩清秀的外表，像是多汁的水蜜桃谁都想咬

她嘴上亮丽的唇膏，有一股自信的骄傲我看得到

她的睫毛，弯的嘴角

无预警地对我笑，没有预兆出乎预料

竟然先对我示好，她的睫毛

弯的嘴角，用眼神对我拍照

我戒不掉她的微笑，洋溢幸福的味道

她的睫毛，弯的嘴角

无预警地对我笑，没有预兆出乎预料

竟然先对我示好，她的睫毛

弯的嘴角，用眼神对我拍照

我戒不掉她的微笑，洋溢幸福的味道

扩展资料

《她的睫毛》是周杰伦2003年专辑《叶惠美》中的歌曲，歌曲阐述的主题是爱情没有一定的规则，没有是非对错，瞬间的感觉最重要，没有人可以教导爱情的喜怒哀乐，都要靠自己去学习揣摩，她的睫毛透露出爱的讯号，让人出乎意料。

《叶惠美》是周杰伦于2003年发行的专辑，共收录了11首歌曲。专辑的制作人由周杰伦担任。

2004年，该专辑获得了第15届金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖、新城国语力颁奖礼新城国语力亚洲大碟奖、第四届全球华语歌曲排行榜颁奖典礼年度最受欢迎专辑奖。

巴洛克时期音乐

概述：

时间：大约1600到1750年，也叫通奏低音时期。

分三阶段：早期 1600-1640是巴洛克风格的形成期；

中期 1640-1690是巴洛克风格的定型期

晚期 1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期

背景：（兴起的原因）

这种风格的重要推动力是16世纪的人文主义思潮。

科学和文化的发展，特别是实验科学的进步。

宗教仍然很兴盛，新教和天主教的斗争都在利用这种新风格为其服务。

具体内容：

巴洛克音乐的主要特点

共六点

1．两种作曲常规

蒙特威尔第提出“两种常规”思想。即“古代风格”为第一常规，他自己的新手法为第二常规。这种思想像根源于柏拉图，强调音乐要为歌词服务。

2．通奏低音

是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。

起源：16世纪末教堂管风琴音乐中应用的“管风琴低音”声部

实现：至少两种乐器；1演奏和弦的基本乐器2演奏低音部的低音乐器。

第一个提出通奏低音这个名词的人是维亚达纳

意义：通奏低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。

3．情感论

4．调性和声与对位

大小调的调性和声体系在巴洛克时期趋于成熟。

第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品是意大利作曲家科雷利创作的。

首次对这种和声体系做出理论解释的是法国作曲家拉莫，著有《和声学》于1722年在巴黎出版。

5．节奏与记谱

音乐史上，通常节奏变化会导致记谱变化。

典型的巴洛克及走一般分为两类：一种是非常规整的；另一类是非常自由的。

巴洛克时期出现了小节线并被系统的使用于有规律的节拍之中。

作曲家在作品的开头标记一个谱号成为一种习惯性的做法。

6．声乐与器乐

巴洛克时期器乐与声乐的发展是并行的。

声乐：单声歌曲这种新风格的出现，歌剧，清唱剧，康塔塔诞生。

器乐：纯器乐的体裁得到了长足的发展。

乐器制造：小提琴家族形成；晚期，最初的钢琴出现；管乐器得到发展。

歌剧的诞生及其早期的发展

时间：1600年前后出现在意大利的佛罗伦萨。

定义：歌剧是一种用音乐来表现的戏剧。是一种集美术、音乐、文学、戏剧、舞蹈等相关艺术的综合艺术形式。

第一部歌剧的产生与佛罗伦萨的“卡梅拉塔”活动直接相关。

形成：古希腊时代就有了与音乐有关联的悲剧；中世纪的教仪剧是一种歌唱的戏剧；文艺复兴时期，带音乐的戏剧更充分的发展起来，出现牧歌剧；15世纪末，意大利的一些宫廷里出现了幕间剧（所有的幕间剧都是带音乐的，大部分是装饰性的旋律和简单的和声伴奏构成）。

歌剧最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷娱乐活动和在这种活动中产生的幕间剧。

早期的歌剧：《达夫尼》是利努契尼写的一部田园剧，科尔西为它谱曲，佩里花了三年时间将它完成，1598年上演。

《优丽迪茜》是第一部音乐完整保留下来的歌剧，由佩里和卡契尼作曲，利努契尼作脚本。

卡瓦里埃利也是最早的歌剧作曲家之一。

早期的歌剧中，一些重要角色通常是由阉人歌手担任，这种做法

一直持续到莫扎特、格鲁克、梅耶贝尔的时代。

在唱诗班里使用阉人歌手的做法直到20世纪初才被教皇正式禁止。

蒙特威尔第与《奥菲欧》

克劳迪奥.蒙特威尔第是巴洛克早期的一位伟大的作曲家，他的创作是从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座重要桥梁。

1601年他建立起自己的名声，在贡扎拉宫廷被提升为乐长。

1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演。

现存作品有：三部歌剧，一部芭蕾，十二卷牧歌，五部宗教音乐作品。

他的最后一部歌剧是《波佩亚封后记》

《奥菲欧》共五幕，纯粹的宣叙调占的比例较小，而是大量的运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式。明显的体现了蒙特威尔第对人性的深刻洞察和他用音乐刻画性格的能力。

虽说这不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。

罗马、威尼斯和那不勒斯的歌剧

罗马

背景：歌剧在罗马主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发展

作曲家及作品：阿加扎利《尤米利奥》

兰迪《奥菲欧之死》《圣阿莱修》

罗西《魔法宫殿》

卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》

威尼斯

1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院。

作曲家及作品：曼内利《安德罗梅达》

卡瓦利的33部歌剧大部分是在威尼斯上演的

《卡利斯托》《基亚逊》等

切斯蒂《金苹果》

那不勒斯

17世纪末，那不勒斯的歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的高峰，形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。

标准形式：

两种不同形式的宣叙调：1干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏

2带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。

返始咏叹调得到了很大发展。

斯卡拉蒂

著有115部歌剧和多部清唱剧，康塔塔。

代表作有《格丽塞尔达》、]

特点：他的歌剧中，神话题材较少，他喜欢情节严谨的历史题材；主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆；他一般使用干唱宣叙调来处理那些对白较多的叙述情节的场景。

斯卡拉蒂的乐队编制：弦乐器，通奏低音乐器，双簧管和大管，偶尔使用小号或圆号。

法国、英国和德国的早期歌剧

法国

背景：有深厚的戏剧传统；杰出的戏剧家高乃伊、拉辛、莫里哀

有悠久的芭蕾舞传统；意大利歌剧的影响。

作曲家及作品：法国早期歌剧的主要代表是吕利，共有13部歌剧（抒情悲剧），代表有《阿尔米德》《阿尔采斯特》他的歌剧序曲被称为法国序曲（有两部分：1是慢板，主调风格；2是快板，赋格风格）

1669年，法国的第一座公众歌剧院在巴黎建立。

英国

英国歌剧受法国和意大利的双重影响。

《围攻罗德》通常被认为是英国的第一部歌剧。

完整保留至今的有约翰.布洛的《维纳斯与阿多尼斯》和亨利.普塞尔的《迪多与伊尼》（他是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，这是他唯一的一部真正的歌剧，故事情节以迦太基女王迪多的悲剧为基础）

德国

海因利希.许茨是德国宗教音乐的重要作者。

1678年，在德国北部的汉堡建立了一座公众歌剧院。

作曲家及作品：汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽，1696-1734年见他共写了75部歌剧在汉堡上演。

其他还有马泰松、泰勒曼、亨德尔等

其他大型声乐体裁

清唱剧

清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁；

它源自教堂会众在仪式中劳达的歌唱，几乎和歌剧同时产生；

大部分清唱剧是宗教内容的，在教堂或音乐厅演出；

它有一个叙事故事的人，更强调合唱，没有舞台动作和服装布景；

除了合唱，还采用歌剧中使用的各种咏叹调、宣叙调和咏叙调；

创作清唱剧最重要的作曲家是卡里西米。

康塔塔

康塔塔既可以使用宗教体裁也可以使用世俗体裁，有小型和大型两种。

罗马是早期康塔塔创作的主要中心。两位多产的作曲家是罗西和马拉佐利

亚.斯卡拉蒂是最重要和最多产的康塔塔作曲家（约600首）

宗教康塔塔在巴赫的创作中达到了一个完美的顶峰。

受难乐

用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老体裁

1650年，德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。

协奏风格的宗教音乐

是一种声乐和器乐结合在一起的作品

重要作曲家

许茨《扫罗.你为什么要迫害我》《圣诞清唱剧》《大卫诗篇》（他的第一部宗教作品）

器乐的发展

诞生了赋格曲、奏鸣曲、和协奏曲

博洛尼亚乐派

背景：博洛尼亚的公众音乐生活是以当地的很多教堂为中心的。

圣彼特罗尼奥教堂就是其中最重要的一处；

著名的博洛尼亚乐派就是从这开始的。

奏鸣曲在巴洛克时期泛指器乐作品，康塔塔泛指声乐作品。

1600年前后，奏鸣曲被分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。

17世纪奏鸣曲的特点：1大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作

2一种独特的奏鸣曲在1700年后逐渐流行

3无伴奏的独奏奏鸣曲和乐队演奏的奏鸣曲

作曲家及作品：卡扎蒂、维塔利和科雷利

科雷利是巴洛克时期最有影响力的小提琴家，他几乎只为弓弦乐器创作，其中大部分是当时流行的三重奏鸣曲。《f小调三重奏鸣曲》

各国的键盘音乐

巴洛克时期的键盘音乐包括管风琴和古钢琴两类

德国

管风琴

17世纪管风琴音乐与制造业最发达的地方是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区。

体裁：有三种——托卡塔，赋格曲和以众赞歌为基础的作品

以众赞歌为基础的音乐有四种：众赞歌赋格曲；众赞歌前奏曲；

众赞歌变奏曲；众赞歌幻想曲。

17世纪初荷兰的斯威林克和德国的沙伊特是重要的管风琴作曲家。

17世纪末成就最高的德国管风琴音乐家是布克斯特胡德。

古钢琴

包括击弦古钢琴和拨弦古钢琴

体裁：托卡塔；幻想曲；前奏曲；赋格曲；变奏曲；组曲；奏鸣曲；其中最重要的是主体与变奏和组曲这两种。

组曲：来自意大利的室内奏鸣曲，包括阿拉曼德舞曲；库朗特舞曲；萨拉班德舞曲；基格舞曲。

作曲家：弗罗贝格出版过三卷古钢琴组曲他对巴洛克组曲的标准形式的建立做出了贡献。

意大利和法国

17世纪上半叶，意大利最重要的键盘作曲家是弗雷斯科巴尔第。他最重要的作品集是《音乐之花》

法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦.库普兰，代表作有四卷古钢琴组曲还有两部理论著作《伴奏的规则》《羽管键琴演奏艺术》

协奏曲

巴洛克的器乐协奏曲有两大类：大协奏曲（器乐协奏的一种最早的形式）和独奏协奏曲

1682年前后，科雷利在罗马完成了他的第一部大协奏曲。

独奏协奏曲是影响最深远的一种形式。

安东尼奥.维瓦尔第强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格。

巴洛克晚期的几位大师

让-菲利普.拉莫

他是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。

主要作品：4卷羽管键琴独奏曲；1卷室内乐作品；约30部舞台作品

特点：他的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，加强了戏剧效果，使用大乐队伴奏和更旋律化的宣叙调，合唱与每幕中娱乐性的歌舞场面篇幅更大

他的最重要的理论著作是1722年发表的《和声学》他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践作了总结，而且对随后两个世纪的和声理论产生了影响。

多米尼科.斯卡拉蒂

代表作有：555首键盘奏鸣曲，都是单乐章，每一首都类似一首练习曲，要求演奏者从中解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题。，多用再现二部曲式。

格奥尔格.弗利德里希.亨德尔

1685年2月23日出生于德国哈雷

他一生大部分时间是在创作歌剧，大约40部，首创英语演唱的清唱剧

他的写作风格基本上是意大利式的

代表作：《水上音乐》《弥赛亚》（以《圣经》和英国国教祈祷书的诗篇为基础，分三部分，分别叙述了耶稣的诞生、受难、复活。）

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫

出生于德国中部一个著名的音乐家族

1708年，他在魏玛宫廷担任管风琴师，创作了包括《18首众赞歌前奏曲》等的管风琴作品。

1718-1723年，他在科滕的利奥波德亲王那里担任乐队指挥，创作主要是世俗器乐曲。有《平均律钢琴曲》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。

1723年5月，他迁至莱比锡，担任托马斯学校的乐监和莱比锡市的音乐指导。这时，他计划为教会年写五套康塔塔，最后完成了两套，现存的巴赫的康塔塔有两百多首。他还创作了两不受难乐——《耶稣受难乐》。这些作品超越了宗教仪式的局限，具有很强的戏剧性，体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。

重要作品：《平均律钢琴曲集》是他的器乐创作中非常重要的作品，各有24首前奏曲与赋格，共48首。向人展示了运用十二平均律便可以在任何一个调上自由的转调。

1721年他收集了他的最好的6首协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安.路德维希侯爵，即著名的《6首勃兰登堡协奏曲》。展示了他写作大协奏曲的技巧。这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器组合。

1733年，他创作了《b小调弥撒》晚期代表作有《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》和《赋格的艺术》（40年代中期开始创作，对巴洛克时期发展到顶峰的赋格曲进行最后总结）

巴赫音乐的特点：1作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度；

2使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡：

3既有十分简洁而有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美地的音乐技巧

本章名词解释与听辨内容：

名词解释：

现代风格（装饰风格）指在作品中采用无预备的不谐和音或非正规的解决等

通奏低音：有一个独立的低音声部持续在整个作品中；上方有比较华利和富于装饰性的高音部。

单声歌曲：17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。

宣叙风格：一种近乎语言的音乐风格

幕间剧：一种穿插在喜剧幕间表演的寓言剧、神话剧或田园剧，出现于15世纪的意大利宫廷。

意大利序曲：被认为是交响乐的前身，包括三个不同的部分快-慢-快，中间是对比性的柔板，最后的快板是三拍子的，带有基格舞曲式的节奏。

赋格曲：一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。

破碎风格：一种节奏精致的琶音织体。

协奏曲：独唱与合唱、两个分开的乐队、不同的乐器连在一起，协同合作，进行演唱和演奏．简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。

葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。

2．巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？

乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3．巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？

主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

4．巴洛克音乐采用什么调式？

大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5．巴洛克音乐的和声是怎样的？

已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6．什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？

巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7．巴洛克音乐的织体是怎样的？

复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。

8．巴洛克时期的曲式是怎样的？

以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。 [ 相约加拿大:枫下论坛 rolia.net/forum ]

9．巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？

声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。

10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?

在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.

11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?

不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

第一节.歌剧的诞生和早期歌剧

1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？

16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。

2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？

音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。

3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。

幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。

4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

＜ r o l i a. n e t ＞

1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。

5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。

6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？

声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。

7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。

主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。

8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。

《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。

9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？

蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？

阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。

11. 拿坡里歌剧的特点是什么？

注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

12.介绍宣叙调和咏叹调.

宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。

13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）? { 枫下论坛 rolia.net/forum }

前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。

14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？

ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。

15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？

（见本节第10题）

16．法国歌剧是怎样形成的？

十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。